“Acho que estamos realmente à beira de algo emocionante e aterrorizante… é uma forma de vida alienígena.” Quando Bowie expressou esses pensamentos em uma entrevista em 1999, ele estava saudando o amanhecer criativo – ou potencial cataclismo – da era digital. Suas palavras parecem ainda mais assustadoramente ressonantes vários anos após sua morte (ele deixou este mundo em 2016). A indústria da música continua em um estado de fluxo, e a tecnologia continua a conectar reinos – e talvez até elevar as vozes de cantores que já partiram.
A música AI é frequentemente considerada como o burburinho em torno de sons vocais “deepfake” gerados digitalmente, seja imitando os estilos de estrelas contemporâneas (por exemplo, a recente faixa AI “fake Drake”/The Weekend Heart on my Sleeve carregada pelo usuário TikTok ghostwriter977) ou lendas mortas – incluindo uma enxurrada de “novas canções” de AI Bowie, covers e duetos imaginários (como Life on Mars apresentando um Freddie Mercury digital).
Ao mesmo tempo, um tanto confusamente, a música AI se relaciona com a tecnologia de ponta usada para restaurar gravações realmente feitas por um cantor durante sua vida – como o recém anunciado “disco final” dos Beatles: ainda sem título, mas pensado para ser uma composição de John Lennon de 1978 chamada Now and Then.
Este não é o único “novo” álbum do Fab Four após sua separação original, ou a morte de Lennon em 1980; Free as a Bird (apresentando os vocais nebulosos de Lennon) tornou-se um sucesso internacional em 1995 – mas os recursos tecnológicos dispararam desde então, e a série de documentos de arquivo dirigida por Peter Jackson Get Back (2021) provou ser fundamental.
McCartney explicou, em uma entrevista recente, que a voz de John Lennon foi extraída de “um pequeno pedaço de fita cassete” usando tecnologia treinada para detectar vozes individuais e distingui-las do áudio ao redor. “Tínhamos a voz de John e um piano e ele [Jackson] poderia separá-los com IA”, disse McCartney. “Eles dizem à máquina: ‘Essa é a voz. Isso é um violão. Livre-se do violão. Então, quando viemos para fazer o que será o último disco dos Beatles, foi uma demo que John tinha [e] fomos capazes de pegar a voz de John e torná-la pura por meio dessa IA.”
A atração do conhecido
Embora o software de aprendizado de máquina esteja evoluindo rapidamente, existem várias motivações profundamente enraizadas por trás dessas expressões póstumas. Como fãs de música, geralmente ficamos ansiosos para ouvir qualquer coisa com nossos cantores favoritos; se eles não estão mais conosco, isso aguça o desejo.
Há um gancho emocional, bem como um fator de novidade quando Lennon “reencontra” com McCartney (incluindo seu “dueto virtual” no set deste último em Glastonbury no ano passado), ou quando hologramas de vários gêneros (Tupac, Maria Callas, Ronnie James Dio) se materializam no palco, mesmo com falhas perceptíveis.
Obviamente, as corporações comerciais também desejam obter o máximo de receita possível dos legados dos artistas, e os lançamentos póstumos podem ser negócios lucrativos; o ícone do rock alternativo Kurt Cobain tinha apenas 27 anos quando se suicidou em 1994.
Um dilema moral persiste em trazer cantores de volta dos mortos. A maioria dos artistas tem ideais criativos, e podemos apenas adivinhar o que eles teriam desejado depois de partirem; As faixas “deepfake” sugerem que os cantores são infinitamente maleáveis - atendendo aos caprichos da indústria e truques virais, mesmo como raves além do túmulo. A mania gerada pela IA não se limitou às estrelas ocidentais mortas; exemplos internacionais incluíram “novas” faixas do herói folk sul-coreano Kim Kwang-seok, bem como da cantora israelense Ofra Haza – mas, do jeito que está, a maioria das músicas “deepfake” soa depressivamente sem sangue, como uma versão bot do programa de TV dos anos 90 Stars in his Eyes.
Embora a nostalgia seja uma força poderosa, há também um “fator nojento” no sentimentalismo de muitos projetos póstumos – talvez demonstrado de maneira mais sinistra no álbum de Barry Manilow de 2014, My Dream Duets, que o apresentava cantando ao lado de gravações de ícones mortos, incluindo Judy Garland e Whitney Houston.
Apesar disso, alguns vocalistas / produtores contemporâneos responderam positivamente à tecnologia “deepfake” – notavelmente, artistas eletrônicos como Grimes e Holly Herndon (cujo instrumento de voz personalizado de 2021, Holly +, convidou os usuários a fazer upload de faixas para reinterpretação). Mesmo os pioneiros admitem que estão tateando, e as leis globais permanecem nebulosas em torno da IA e da propriedade intelectual.
“Como artista, as possibilidades da IA de colaborar com vocalistas que faleceram evocam uma mistura de empolgação e desconforto”, admite J Lloyd, co-fundador/frontman do Jungle, cujas faixas originais, incluindo o último single Dominoes, exploram profundamente o soul clássico e estilos de funk. “Ao considerar como as gerações futuras se conectarão com nossa própria música, a IA desperta um senso de curiosidade e admiração – nossas expressões serão experimentadas de maneiras novas e envolventes ou o toque humano e a ressonância emocional que define nossa música serão ofuscados pelos avanços tecnológicos ?”
Alguns cantores reagiram de forma mais enfática contra projetos póstumos; em 2021, Anderson Paak teve parte de seu testamento tatuado no braço (“Quando eu me for, por favor, não lance nenhum álbum póstumo ou música com meu nome anexado”). Embora o espólio de Amy Winehouse tenha aprovado a coleção póstuma Lioness – Hidden Treasures (2011), o CEO da gravadora Universal, David Joseph, anunciou mais tarde que suas demos vocais foram destruídas como “uma coisa moral”, para evitar lançamentos futuros com os quais ela não poderia ter consentido.
Em última análise, os lançamentos póstumos tratados com mais sensibilidade tendem a ser alimentados por aqueles que genuinamente conheciam e amavam os artistas. O álbum póstumo do Sparklehorse será lançado em setembro, com o irmão mais novo e a cunhada de Mark Linkous completando o trabalho que começaram antes de sua trágica morte em 2010.
“Toda arte é artifício… Nenhuma inteligência jamais é ‘artificial'”, disse Calomon. “Chamar a inteligência, seja como for, de ‘artificial’ é mais um exemplo da humanidade tentando se absolver da culpa e das consequências de sua invenção.”
Lascelles aponta que “a IA é apenas o mais recente em uma longa série de avanços tecnológicos e, como acontece com todas as coisas que envolvem mudanças disruptivas, é ameaçadora e traz grandes oportunidades. Artistas e compositores sempre escreveram canções inspiradas por seus colegas – às vezes de forma brilhante, às vezes de maneiras que são assustadoramente óbvias. O mesmo se aplica a gravações póstumas que ganham vida por meio da tecnologia moderna. No final, os únicos juízes serão o ouvinte. Isso soa emocionalmente envolvente e “autêntico”, ou soa falso e artificial?
“Com The Endless Colored Ways, pedimos a vários artistas que reinventassem essas músicas em seu próprio estilo, solicitando apenas que não copiassem as gravações originais de Nick. Achamos que os resultados são espetaculares. E podemos garantir que nenhuma música moderna peça de tecnologia foi maltratada ou prejudicada de alguma forma durante o processo.”
Fonte: BBC
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